魏相湘+袁坚+孩子+楠楠+卡哇依+张景
美食艺术
艺术可以出现在任何地方。比如卖水果的摊位，加上了巴洛克式画框，整个画面就像一幅文艺复兴时期的油画，让我们发现原来“美”一直都在柴米油盐酱醋茶里。
你吃了么？菜市场里的艺术展
艺术博物馆经过近200年的发展，已经从最初的“艺术家的机构”演变为今天“公众的艺术机构”。我本身就是在美术馆工作，我发现最首要解决的问题是如何把没有受过艺术教育，缺乏艺术体验的普通人吸引到艺术馆来。生活艺术化，是把在美术馆和画廊才能见的艺术品遍及到广场、商场等大众场所，让人们在日常生活中就能够感受到艺术的美好。
我自己最大的旅行爱好就是逛菜市场，从巴塞罗那、苏黎世、伦敦，到京都、铜锣湾等等。无论哪里的菜场，里面都人声鼎沸，各种食材罗列，充满了浓浓的幸福感，这是最真实的日常生活，也是城市最动人的地方。
在北京我最喜欢的菜市场是三源里菜市场，世界各地的人穿梭于此。想做日本烧肉可以在这里买备长炭，想做印度菜可以在这里买印度咖喱，喜欢马来西亚口味的可以在这里选择好几款肉骨茶，愿意自己做烘焙的这里更是品种齐全，各种奶酪、高筋面粉都有，甚至还有面包屑。而且这个菜市场空间的特质，动线分区清晰，非常适合做展览。
于是，修大爷只管负责采购谷黄、麦黄、小米黄、黄豆黄、红豆红进行前期点彩叠彩；卢大爷只管从泥土里采摘茄紫、茄红、葱青、葱白、椒青、椒红、韭黄等土著颜色；马大哥只管空运蟹黄、虾青、蚌黛、墨鱼玄、鱼尾红等各色水彩野兽；乔老板操刀解构腱子、里脊、外脊、T骨、小排已经二十多年；伦大妈用香奈赭、八角瑙、老抽黧、陈醋赭精心雕刻的古典舞台光只需要5块钱一瓶起；康老板用232号豆腐白和415号腐皮驼、215号魔芋紫构成的整幅9号构图3块钱一斤起；刘老板的鱼则会在下午五点泛起超现实主义鱼肚白和意识泡沫只要半价，时间短请抓紧！
我的“生活艺术化”
“不是美术馆”就是一个由我和唐亮、刁勇、于桄一起创立的艺术项目。我们用更轻松愉悦的方式将艺术带给更广泛的公众，使艺术触手可及。同时，我们也在探索一个新的角度，在公共空间的语境下去展示、推广艺术。不管艺术展览用何种手段吸引观众，它的核心功能不会变，那就是艺术体验。毕竟，艺术展览的终极目的，是你站在某件艺术品前怦然心动的那一刻。
音乐艺术
每个人都能用一天当中的一点时间，比如做饭时、工作时、走路时，来听一段古典音乐，切身感受到精细的好音乐，带来的人生的喜悦和向上的力量。
穿着T恤听古典
我父亲是音乐老师，母亲是剧团里的二胡乐手，所以从小音乐就渗透在我的生活里。幼儿园时爱唱歌，十岁起学弹钢琴，念书后是校园乐手，对音乐我一直有种很确定的感觉：这就是我应该做的事。念大学了，我先在杭州师范大学念音乐教育，后来又到上海音乐学院作曲系学习，最后拿到博士学位留校任教，我的人生一直沿着音乐的轨迹展开。
随着我在专业领域内走得深了，我开始觉得：纯粹的理论无法完全诠释音乐，而我也想去接触学科之外更广阔的世界。所以我尝试音乐写作——把专业的知识、技术转化为切身的、可以融入到日常生活中的体验。我把这种态度称为“穿着T-shirt，听古典音乐”。我相信，这种音乐生活，是每个普通人都可以享受的，而不是非要身着华服、正襟危坐在音乐厅，才算是在享受音乐。
此外，我还发现：哪怕是在现代社会，人们仍需要古典音乐——我更愿意称之为“经典音乐”：它们具备穿透时空、安抚情绪的品质。与此同时我也在思考：如今我们聆听音乐的环境，已与从前很不相同。都市化的进程、全球化的趋势，还有互联网的环境……一方面我们拥有了更多选择；另一方面我们的生活正在日益地破碎、断裂，充满漂泊感。在这样的时代，跨界成为不可避免的趋势——所以，想让一个人只听古典音乐，不仅不现实，而且不真实。
音乐其实无需划分那么多种类，它只分两类：好的音乐或不好的。而在古典音乐中好的部分，带给我们的是一种追求品质、讲究细节、精工细作的精神。所以，我希望有一天，每个人都能用一天当中的一点时间，比如做饭时、工作时、走路时，来听一段古典音乐，切身感受到精细的好音乐，带给你人生的喜悦和向上的力量。
我的“生活艺术化”
在心情低落时，可以听莫扎特；太忙、压力大时，可以听慢板乐章，比如拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》中的慢板、莫扎特《第23钢琴协奏曲》的慢板、吉他曲《阿兰胡埃斯协奏曲》的慢板，它们舒缓情绪；想要开启新生活，可以听贝多芬，比如很有战斗力的《热情奏鸣曲》；此外，如电影音乐《出埃及记》、《星球大战》等都很励志；临睡前，不妨听肖邦的夜曲，用音乐对自己道声晚安；遇到情感困扰时，就听流行音乐的情歌吧，因为这时候你会觉得，所有的情歌唱的都是自己，唱歌的人好懂你！
色彩艺术
色彩其实是一门综合艺术，牵涉的学问很多：美学、光学、心理学、历史学和民俗学等等，对我们的生理和心理有着多重的影响。
让颜色带动你的内心
德国神经病学家和心理学家高德斯坦发现，颜色会影响到人的神经系统和心理。一位有小脑疾病的女士，走路不稳，有趣的是，当她身穿红色连衣裙时，她的病症加剧，但当穿着绿色和蓝色衣服时，平衡感则会增强。色彩真的很神奇！
是的，对的颜色能带给人正能量。以粉红色为例，它是我们女人最喜欢的色彩，具有放松和安抚情绪的效果，如果你工作压力比较大，想得到安慰，可适当穿着粉色，或者在家里多布置些粉色，能起到很好的作用。而绿色则是能让人平静，增加工作效率的颜色，工作环境中，就可以多放些绿色的物品。而像大家都熟知的餐厅，一般会布置成橙色，这样会增加人们的食欲。因为橙色是活力的象征，是高兴和欢乐的颜色，所以，高速公路上的隧道中，使用橙色的灯进行照明，不会使人犯困。
想让自己有所转变，那就立即行动，找个适合自己、能够让自己充满力量的颜色吧，它会带动你的内心，让你摆脱那些糟糕的负面的东西，从而充满活力。尤其是女人到了30岁左右，身体和肌肤开始走下坡路，加上繁重的工作和精神压力，使身体长期处于紧张状态，消耗了大量的能量，更易显出疲劳感。这时，颜色可以扮演重要的角色，帮我们省去那些花在错的服装、不适合的化妆品和整容手术上的银子。我们可以通过色卡测试，根据自己的基因、气质确定自己适合暖色还是冷色，并因此做正确的搭配。
我的“生活艺术化”
色彩，可以成为改变日常生活的神奇艺术。我在我的书中讲到过一位女生，因为离婚，情绪低落，总喜欢穿黑色，她以为黑色能带给她安全感。但事实上，黑色并不受爱神的眷顾，即使碰到了自己喜欢的异性，恋爱也大多不顺利，就算有所进展，到最后也难修成正果。多穿一些亮色的衣服，或者找些亮色的配饰与黑衣搭配，减淡黑色的压抑感，没错，这一点小小的穿衣色彩的改变，就是生活的艺术。
绘画艺术
与其说绘画可以疗伤，不如说绘画可以疗心。为快乐而画。为生命而画。
绘画，让生命重新绽放
医生曾在我8岁那年，判断我活不过18岁，可是因为绘画，我不仅活过了18岁，至今也依然快乐生活着。
在我8岁那年，被医院确诊患上了世界少有的绝症——进行性肌营养不良，而从世界医学上来看，得了这种病一般只能活到18岁。我完全无法接受这个事实，我的生命只有10年了，我还能做什么？那时我已停学在家，每天很孤独、消极，经常对妈妈发脾气，甚至想过自杀来减轻妈妈的负担。妈妈看出了我的心思，为了让我有活下去的精神寄托，她决定带我去学画画。
妈妈联系好老师后，把我背到了画室。可老师看到我的身体状况，根本不想收我，却又不忍心直说。我记得老师只是默默把纸、笔、颜料拿给我，让我随便画，当老师看到我画了两小时都没有停下，终于答应收下我这个学生。从那天起，我便开始每周去学习画画。
刚开始，因为我的身体不能自如行走，所以我画的都是很小的山水画，可是我很快不满足于此，我很想画那些宏伟的自然风景！为了解决这个问题，我发明了一种画法：我在宣纸的四个边轮流作画，画完一边就转动宣纸接着画另一边，这样的画法增加了我画画的难度，不但四个方向的衔接点要自然，在画之前还要先想好比例。可是，当奔腾的瀑布、险要的山崖出现在我的眼前，我就开始心满意足地在画里旅行，在风景中漫步，我的人生从此再也不孤独。
绘画也是我调节心情的最佳手段。为了防止我下肢变形和肌肉萎缩，妈妈每天要给我做康复训练，每一次做完身体疼痛无比，我就开始画山水画，这样我的心情能很快宁静下来；当我心情不好时，就会画一些色彩艳丽的画，这些亮丽的颜色能让我的精神快速振奋；当我偶尔对未来失去希望时，我又会画上一片黑色的森林，但会画上金色的太阳照进森林，这样的画让我在黑暗中看到希望。
就这样，画画成为了我生命中最快乐的事。
我的“生活艺术化”
我在北京、石家庄成功举办了个人画展，还去上海一所国际学校分享了我的绘画故事。我真心希望可以用我学习绘画的经历去影响大家，让大家坚信艺术的力量。艺术，不仅可以为你开启一个新世界，甚至还能让你的生命重新绽放！
服饰艺术
创“意”改变世界，创“新”缔造精神，没有“新”“意”就没有未来，创意设计应推动生产力。
最环保的穿衣法
我希望我的设计是以人为本，带有一种人文关怀和本土情怀。我曾经做过“吾栖之肤”，这个系列有人称是史上最环保的系列，因为一个款式就构成一个系列，是一次一衣多穿的极致尝试，比较全面地表达了“less is more”。商业社会里有些女人是永远充满欲望的。比如买衣服，她们总觉得衣橱里永远缺一件。一衣三十多种穿法的概念可能会比其他单品能更大限度地满足她们的欲望。但我喜欢具备对自我有充分认知能力的女孩。随意，舒适。不是一味卖弄性感。
我喜欢的设计风格一直都是比较精简的，简单的东西有时候更有力度。而我的“大美术”概念的新工作室宣传标语是：“没有语言和文字，所有的沟通将更直达内心。”设计师应该用艺术和设计去表达自我的态度。而这几年不同品牌或机构的跨界设计邀请也令我更全面了解自己，其中包括装置艺术，舞美设计，产品设计，唱片设计和酒吧设计等，每一次的跨领域尝试都令我发现全新的自己。生活的一切，都有艺术。
我的“生活艺术化”
我不会把时间过度浪费在娱乐上。适当放空，冥想，自省，可以让灵感、想象力和活力有机循环。电影和音乐也一直成为我灵感血液的活力因子。其实你用心观察一切事物，处处皆是灵感。
艺术经典
时间证明一切。来自意大利的FABRIANO（法比安诺），具有近800年的历史，它就像一个骨灰级的艺术生活家，时刻提醒你：嗯，生活这样才有腔调。
让生活与艺术无缝接轨
我一直认为开放、好奇和勇气是开启快乐生活的金钥匙，当你抱怨生活无趣，工作无聊时，不妨抛开束缚自己的各种标签，不断发掘新鲜事物。在我第一次邂逅FABRIANO（法比安诺）的时候，我就下定决心要把它带回中国。因为我们粗糙的生活，紧张的神经，太需要这样的艺术细节来抚慰和按摩了。FABRIANO（法比安诺），始于1264年，一直以来备受很多出版商、作家、艺术家所礼赞。手工造纸、手工制笔、手工皮具……仅仅是看着，都会让内心无比地熨帖。美学设计与工作、生活无缝接轨。
地中海旁诗画般的波西塔诺小镇，东方传奇的剪纸艺术，纯天然的矿物质染料，丰富的大自然的颜色……充满了趣味和生活气息。灵动的贺卡寄给多年死党，色彩浓烈的文件夹送给合作伙伴，煽情的名片夹留给自己……觉不觉得生活即刻明亮了起来？
生活里，每个人都是艺术家！自己动手做个小蛋糕，买个新花瓶，换块新桌布，参加一次别致的手工课……让我们的家，我们的生活，当然还有我们自己被艺术点亮。
我的“生活艺术化”
创意是感性的过程，而创意变现实却是理性的过程，首先，需要精简要素，让设计风格能轻松、简单、一目了然地表达出来。其次，色彩的选择，也要融合当下最为流行的元素。比如今年秋冬，蓝色和灰色再次抢占主导，那你不妨加点这样的元素在你的生活和设计里。
艺术设计
“生活艺术化”还需要我们走进幕后，来听听那些场馆缔造者的艺术箴言。面对面地了解设计者的心思，这样我们在参观场馆的时候，不妨举一反三，根据其中的设计脉络，更深刻地领悟艺术之美。
艺术设计不都是艺术家的事
多年来我们对艺术设计有着误会，认为有创意的设计才是好设计，我认为能解决问题的设计才是好设计。就拿我们设计的成都国际非物质遗产博览中心来说，因为非物质遗产都是无形的智慧，它是一个民族集体的记忆，那么我们该如何用智慧和愉悦的方式向更多人展示历史的细节，让更多的人更直接更便利地去接触、了解甚至传承这些祖先的光芒呢？
展览最重要的功能之一就是通过一两个小时，来完成一次次的穿越。让每个来看展览的人有互动和代入感，比如，在大门口的通道里，我们采用现代光影多媒体手段，让来访者每向前一步，就会感觉到有很多非物质遗产消失。这是一个很直接很震撼的感受，让人一下子就感觉到非物质遗产的保护是那么迫切。还有，在非物质文化遗产的“民间文学”部分，我们把中国四大爱情故事《牛郎织女》《孟姜女》《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》做成了各种方言的版本。这种轻松、幽默的方式，更接地气。而在曲艺的部分，我们也用科技的手段做了特殊的设计，进到这个场馆里时，你并不会听到嘈杂的曲艺声，而唯有坐在桌子旁才能听到曲艺，这是由头顶上面的灯来实现的，因为这样不会干扰到其他的人，而自己也可以自由、安静地倾听。
我的“生活艺术化”
艺术是我们看世界表达感情的一种方式，艺术设计不是艺术家和设计师的事，也不是甲乙丙丁的事，它是我们自己的一部分。发现自己，发现艺术。
艺术无所不能
我喜欢让自己的作品有一种力量感、亲近感。有个蓄势待发，威力惊人的内在，又要有个温和的让人容易接近它、了解它的外表。做奥迪品牌体验馆的案子是，做成都国际非物质遗产博览中心更是。而我所做的事情就是要让“生活艺术化”，用现代的科技手段改变讲故事的方式，艺术化地转换科技的枯燥、传统的沉重，让艺术无所不能，让艺术超越一切。
我从另外的角度谈谈“非遗”，因为这是我们整个民族的艺术，是每个人的事情。一个民族的传奇，如何以“非遗”的形式，永久收藏？我们在做设计的时候，做了统一而长远的规划，在每个细节上都充分渗透着“传统与现代”“传承与超越”。哪怕在洗手间都用了“非遗”的符号，朱红色门，青灰色砖墙，但是局部采用了很多现代的细节，传统又不落伍。VIP休闲区也是如此，传统蜡染，现代布艺，古典家具，现代家具等等。以此证明那些文化遗产虽然古老，但与时代并不脱节，依然鲜活地渗透在我们生活里。
此外，青少年在一个民族文化传承中担任着重要的角色，而我们去参观展览的时候通常会有这样一种感觉——逛一会儿就头昏脑涨，很疲惫，甚至兴趣全无，草草收场，尤其是小朋友。为了让小朋友持续地保持好奇心，我们还设置了闯关环节，提了很多问题，但是答案在场馆里都可以找到，类似我们平时玩的寻宝游戏，闯关成功后还会获得“荣誉小卫士”称号。
我的“生活艺术化”
我喜欢电影，尤其是科幻电影，即使在别人眼里是烂片一部，我都会看得很痴迷，用一种天真的好奇心，去发现和观察，比如道具、场景、艺术手段等等。我隆重推荐英国1927剧团的话剧《上街的动物和孩子们》，舞美、现场音乐、灯光等等都充满了想象力。
艺术教育
让生活艺术化，也应该从娃娃开始抓起，例如从一只玩偶、一个手办开始的艺术教育。
玩偶里的DIY艺术
因为是两个孩子的妈妈，我给自己定下的创业方向是希望能为中国的孩子们做些有意义的事情。就在我萌发创业想法的时候，刚好和我的“发小”不期而遇，她也是一个妈妈，她当时正在研究一个国外非常成功的毛绒玩具品牌，孩子们通过DIY创作独一无二的玩具，那种给玩具注入情感，注入生命，教育孩子们懂得珍惜培养审美的理念一下子就打动了我。
我们中国孩子的生活越来越优厚，每个孩子都有很多玩具，但是多数孩子并不懂得珍惜玩具，中国的家长们也往往只追求玩具对智力的开发而忽略了玩具对孩子审美的培养、责任养成和情感教育。我们希望能够创立一个中国原创品牌，让孩子们自己动手创作属于自己的毛绒玩具，在创作的过程中将欢乐、艺术和爱心栩栩如生地传递给他们。这就是创立“爱玩熊自造社”的初衷。
平时，我也会教育孩子珍惜自己的玩具。虽然他们是男孩子，但每人都有自己喜爱的毛绒宠物，他们的毛绒宠物都有名字，也有他们自己用废弃的包装盒给宠物制作的家，每天孩子们睡觉前都会先安排好自己的宠物。我的儿子们对玩具的喜爱也让我更坚定了把“爱玩熊自造社”做下去的决心。
我的“生活艺术化”
“AVA Bear Studio 爱玩熊自造社”国内首家提供定制毛绒玩具的互动体验店。让小朋友亲自参与到毛绒玩具的制作过程中。店内的互动体验区由9个步骤组成：我的样子，我的声音，我的绒毛，我的心跳，给我洗澡，我的衣着，给我起名，和我宣誓，带我回家。目的是送给孩子们一份成本最低、最生动、最持久的情感、艺术教育。
观点：
生活艺术化，是生活态度问题
虽然生活艺术化说法多样，但仅就字面意思来看，生活艺术化，远比艺术生活化重要得多，大多数人只需要考虑前者，后者是个别艺术家考虑的事情。我非常尊重那些视艺术为生命的人，但自己并不认同，也不会那么做，艺术只是生活的一部分，完全没有重要到要站在生活的前面，生活，一定是排在艺术之前。
我理解的生活艺术化，应该是个生活态度问题。中国人的日常审美经过这一百年的折腾，所剩无几，我们就拿吃饭这事儿来说，中国人过去家里再穷，对杯盘碗碟都非常在意，否则瓷器不会成为中国人的骄傲，但现在有几个人真正在意这些？欧洲再小的餐馆，都很讲究，其实不过是一块干净的桌布，几个素雅的杯盘，桌上的小玻璃瓶里放朵小花，甚至一枚叶子，面对这些细节，这顿饭就算家常，也立即焕发光彩。这与钱没什么关系，是花心思，这种仪式感本身，就是生活艺术化的体现。日本也是如此，日本是庶民文化，他们百姓的日常审美，水准普遍很高，住宅门前的地儿再局促，都修葺得有模有样，摆几块石头，一两株盆栽。这样的生活态度简单地说，就是绝不凑合。
也许有人会觉得压力大、忙碌已经没有心情关注到那些细节了，那就去旅行吧。旅行需要时间，为此你必须放下很多事情，甚至不只是放下，而是放弃，有句话说的挺好：当你下决心出发，旅行中最困难的部分就已经过去了。旅行在我的时间表里一直处于一个重要的位置，究其原因，应该得益于大学时代的下乡写生，经常“胡乱跑”，后来才意识到这种“胡乱跑”对自己影响有多大，从十七八岁到现在，对很多事情的看法，都是在路上形成的。因此，我常常给学生建议：去更多的地方，去更远的地方。因为，每一天路上发生的一切，都会成为你记忆存储器里的一部分，比如海浪声，引擎声，空气里海洋的味道……那种记忆是全息的，这种用语言、文字甚至影像也没有办法还原的感受，才是旅行本身，才是所谓旅行的意义。
我的“生活艺术化”
聊聊美剧与日剧
好电影越来越少，大制作一般就是大无聊，倒是美剧与日剧，越来越讲究。美剧推荐个《绝命毒师》吧，这片儿的神奇之处在于，任何人都可以看成自己喜欢的类型，甚至可以当励志片看。日剧推荐《深夜食堂》，所谓深夜食堂，就是子夜12点才开始营业的小馆子，一个看起来不太像开小饭馆的小饭馆老板，厨师、伙计、收银一肩挑，每晚与那些深夜光顾的食客，在每一份他精心烹制却没太多技术含量的美食里，品尝他们的无奈、悲伤，当然也有喜悦，也只有日本人能拍出这种调调的故事，小津安二郎式的家长里短，琐碎，但不沉闷。
生活艺术化盘点
这些年，那些艺术事儿，那些文艺人儿
在最近的几十年里，我们的生活被飞速发展的经济搅动着，各种新鲜事物和艺术化事件交替涌现，颠覆着我们传统的生活，从感受到观念到审美。回顾那些人和那些事，你会发现原来艺术离你并不远，甚至你本来就是其中一分子。
奥斯卡（设立于1928年）电影
世界电影不再是神话
当越来越多的普通人熟悉奥斯卡，甚至习惯奥斯卡的时候，我们知道电影，世界电影，对于中国人而言不再是个遥不可及的奢侈品了。按下鼠标，或者走进影院，我们都能轻松地看到奥斯卡电影。宏大的场面，精湛的3D技术，感人的故事……世界各国文化艺术的浓缩，也是我们了解世界的另外一扇窗。
邓丽君（1953-1995）
打开中国内地通俗歌坛的第一人
有华人的地方就有邓丽君的歌声，她是第一个把流行音乐带进内地的歌手，甚至有人说她是改革开放后打开中国通俗歌坛的第一人，当然，当年的保守派们也称她的歌为“靡靡之音”。而今天，无论男女老少几乎都会哼唱她的歌曲，邓丽君成为一代又一代华人的音乐启蒙者，成为华语流行乐坛永恒的符号。
迈克尔·杰克逊（1958-2009）
明星中的明星
他的舞步令无数人着魔和效仿，他的音乐瞬间点燃无数人的激情。他是“流行音乐之王”，在世界史上拥有最多的歌迷和最强大的影响力。直到今天，我们很多人对西方流行音乐的狂热仍然源自迈克尔·杰克逊，他让我们领略到音乐不可思议的魔力。
崔健（1961年生）
中国内地摇滚的鼻祖
准确地说，中国内地的摇滚乐从崔健开始。1986年的《一无所有》预示着中国摇滚教父的横空出世。在他之后，唐朝乐队、黑豹乐队、魔岩三杰掀起了1990年代的中国摇滚风暴。他代表了一代人对理想、自由的追求和一个时代的呐喊。他是一个符号，更是一个时代。
经典版电视剧《西游记》《红楼梦》（1986年）
不可逾越的艺术经典
这两部由古典名著改编的经典电视剧是所有中国人的回忆，中央电视台先后于1986年、1987年播出，举国老少围坐在电视机前观看，形象鲜明的唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧和贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤深入人心，造就了89.4%的收视率神话，至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，成为“不可逾越的艺术经典”。
冯小刚（1997年始拍贺岁片）
像年夜饭一样必备的贺岁片
中国人最开始知道“贺岁片”是因为冯小刚，从1997年的《甲方乙方》、1998年的《没完没了》、1999年的《不见不散》到《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《非诚勿扰》以及今年的《私人定制》，中国人的春节都在冯小刚的京味儿喜剧中度过，在黑色幽默和市井小人物的悲喜中我们仿佛也看到了自己的影子。
新概念作文大赛（1998年启动）
作家的摇篮
这绝不是一般的作文大赛，是由萌芽杂志社和全国7所重点大学联合发起主办的，它鼓励和选拔的是充满人性之美和生活趣味的作品。16年来，韩寒、郭敬明、张悦然等青年作家因新概念作文大赛成名，大赛本身也激发了无数中国少年对母语、对文学、对写作的热情。
韩剧美剧英剧大爆炸（上个世纪末始）
最精致的生活艺术
《蓝色生死恋》《浪漫满屋》《大长今》等韩剧将韩国饮食、韩国服饰、韩国风景等韩国文化带到中国。接棒的美剧《欲望都市》《绯闻女孩》《生活大爆炸》等又将时尚、都市化的美国生活方式引入中国。接着《唐顿庄园》《马普儿小姐探案集》等带有英式审美和思维的英剧又大行其道。于是，交流最近热播剧集，成了社交必谈的内容之一。
海淘（2003年始）
艺术是世界的
从人民公社、零售店、大型超市到互联网购物，我们的购物方式在几十年内迎来了巨变。淘宝网、亚马逊、京东商城等网络购物平台的兴起，让我们身在家中，就能在全球范围内淘宝，轻松收获来自世界各地的创意和服务，并能便捷地分享使用心得，生活的品质和艺术就从购物开始提升。
电视选秀节目盛行（2004年始）
草根的圆梦地
从第一档电视选秀节目《超级女声》到现在跨越10年，随着《快乐男声》《加油好男儿》《梦想中国》《中国达人秀》《星光大道》《中国好声音》等节目的火爆，涌现出了一批草根级的演艺新人，也鼓励了更多的普通人更勇于追梦，更张扬个性。这10年，选秀节目给中国人带来了自信和娱乐精神。
豆瓣网（2005年上线）
文艺青年集散地
文艺青年赖以生存的豆瓣网，提供图书、电影、音乐的推荐和评论，以及城市独特的文化生活。一群具有良好教育背景的都市青年组成了豆瓣网的核心用户，他们和广大用户一起讨论电影、音乐、图书，他们组织有趣的线上、线下活动，发起和推动互联网上的各种流行风尚。
798免拆（2006年）
中国艺术地标之一
北京798是上世纪50年代建设的现代主义包豪斯风格建筑，这样的现代工业建筑在亚洲寥寥无几。2006年3月，一度被纳入拆迁范围的798，在艺术家们的奔走呼吁声中，被北京市政府定位为“文化艺术创意产业园区”，发展为今天中外知名的艺术集散地，也成了游客必到的重要景点之一。
文化场馆免费开放（2008年始）
哈，中国人最喜欢免费的
2008年，中国国家图书馆免费向公众开放，随后，中国国家博物馆、中国美术馆免费开放，带动了全国各地文化艺术类场馆纷纷免费开放。文化场馆的多少和人气是衡量一个国家文艺兴盛程度的标准之一，免费开放是接纳国民和提高国民文艺修养的第一步。不得不说，我们接触艺术不仅更便利还更便宜了哦！
Google艺术计划虚拟博物馆（2011年推出）
以更现代的方式触碰艺术
与全球的艺术机构合作，通过其独特的技术可查看作品的每一个细节，足不出户就可在线游览虚拟博物馆。自2011年推出以来，拥有全球40多个国家200多家艺术机构的40000件艺术精品。其中中国共有7家艺术机构陆续加入此计划，包括北京尤伦斯当代艺术中心、香港艺术馆和台北故宫博物院等。
《舌尖上的中国》（2012年首播）
舌尖上的艺术
这部由中央电视台摄制的大型美食类纪录片，在中国各地搜寻中华美食，展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理文化。2012年5月，《舌尖上的中国》首播引起了广泛关注，它带我们全面了解中华饮食文化的精致和源远流长，这也是饮食文化第一次被大规模地追捧。
中国20年服装设计展（2013年）
“中国制造”到“中国设计”
2013年9月，“时代映像-中国时装艺术1993-2012”展览在北京今日美术馆开幕。展览首次汇集并梳理了20年间国内优秀设计师的代表作品进行展出，展示中国时装设计的艺术成就，展现从“中国制造”到“中国设计”的转型和实力，回顾中国20年的时装设计发展历程。
生活艺术化信手拈来
艺术就在我们的身边，只要你放慢脚步，只要你用心去寻找。
坐地铁看画展。当我们每天匆忙地在地铁里拥挤、换乘时，你会不会想到，你在低头打瞌睡时正错过了一场顶尖的画展呢？2013年，北京、广州、上海地铁内以爱为灵感进行地铁涂绘艺术巡展。画展由24位国内艺术家及8位外籍艺术家历经200天构思创作，用超过1000种色彩绘就了32幅美丽的作品，以全新的方式表达爱的故事。除了这些“临时画展”，北京地铁四号线，每一站都是一个固定的壁画专场。伦敦地铁的涂鸦、巴黎地铁的歌声、莫斯科地铁的艺术宫殿、雅典地铁的博物展……地铁站不仅是匆匆过客的中转空间，也成为一座城市品位、文化、人文艺术的展示空间。
跟阿婆学手艺。刺绣、编织、剪纸……这些看着大美，离我们很远，只有在旅游的时候购买的商品，你会想到有一天自己能学会么？在微博里，只要搜索“和平妇女”就可以得到这个组织的所有活动，七旬的阿婆手把手教你在鞋垫上“作画”，国宝级大师教你蜀绣……
旅游中蹭展览。博物馆是一个地方历史的凝练，也许它可以是我们旅游的一个向导。况且，现在各地大多数的博物馆都是免费的。只要去之前，先在它的官网上查清楚闭馆时间和进馆须知。2013年10月29日至2014年2月10日，与法国卢浮宫博物院合作的“地中海文明——法国卢浮宫博物馆馆藏文物精品”，将在中国国家博物馆展出。280件（套）珍贵藏品亮相，其中有很多件文物都是首次走出卢浮宫在国外展出，包括阿尔忒弥斯像。
逛公园听相声。听相声，必须要买票走进剧场么？NO！每晚6时，北京后海荷花市场，马路边上就有一支免费为你送笑声的相声队。
零消费看演出。随便在“豆瓣”上输入“免费电影”、“免费音乐会”、“免费话剧”，你就会发现好多平时要花费成百上千的演出，都可以免费欣赏。如果你有意愿用劳动换大餐，比如申请在剧院当志愿者，那么免费演出就任你看啦。还有，各个国家的大使馆，定期都会有本国的电影义展，只要你关注该使馆的文化信息，这份难得的艺术大餐你也就吃定啦！
“女友”2014“生活艺术化运动”，来参加吧！
敞开心灵，拥抱美好，做生活里的艺术家。
一饭一食，皆是艺术；一举一动，都有奇迹。
跟《女友》（家园版）一起，在生活里邂逅艺术，用艺术点亮生活——2014年，全新的《生活艺术化运动》栏目、《艺文》版块的《纸上画展》、官方微博的“微展览活动”，都在等着你！
TIPS：
过得像个人，你才会看到美
过得像个人，你才会看到美。这是蒋勋在最近的采访里屡次提到的。因为，他认为艺术讲的都是人的故事，与其刻意地附庸风雅地去欣赏音乐会、画展，还不如重拾与周围人的感情，重新找回“像个人样”的生活方式，这样才能对美有所体会。
